Love is ... Kann man Liebe fotografieren? Lassen sich Emotionen, menschliche Regungen und Gefühle so einfach auf Film oder Platte bannen? Die Fotografie ist ein Kind des positivistischen, rationalen Zeitalters. Als neues, technisches und quasi »selbsttätiges« Verfahren war sie angetreten, die äußere, dinghafte Welt möglichst schnell und verlässlich sprich: objektiv zu erfassen. Nicht um Kunst ging es, jedenfalls zunächst, sondern um Beweismittel. Die Rede ist vom indexikalischen Charakter der Fotografie. Ungeachtet der Tatsache, dass sich auch Fotos inszenieren, manipulieren und verändern lassen: Am Anfang steht immer ein Gegenstand, der Licht reflektiert und so auf einer Schicht seine Spuren hinterlässt. Und Emotionen? Gefühle? Das große...

Bei „This Is Where We Are“ handelt es sich um die erste gemeinsame Ausstellung der drei miteinander befreundeten Maler Wolf Hamm (Deutschland), Ross Ryan (Schottland) und Diamantis Sotiropoulos (Griechenland).

In den Werken von Wolf Hamm (*1974 in Delmenhorst, lebt und arbeitet in Berlin) geht es um nichts weniger als Erkenntnis, Wahrheit und Freiheit. In den meist vielfigurig angelegten Arbeiten des Berliner Künstlers kann sich der Betrachter verlieren im Versuch, das Rätsel zu lösen – das Rätsel des Bildes und das des Lebens. Dabei geht es Hamm nicht darum, fertige Antworten zu liefern, sondern die richtigen Fragen zu stellen.

Hamm bringt den Betrachter dazu, sich ständig neu zu orientieren. Personen, Tiere und Vegetation erscheinen in...

Rock´n´Roll ist Revolte! Rock´n´Roll ist gesellschaftliches Aufbegehren gegen das Establishment! So wie in den vierziger Jahren des vorigen Jahrhunderts eine Kultur des Aufbegehrens in den USA entstand, die schließlich in der Musik des Rock´n´Roll weitergelebt wurde, so trägt die Urban Art im heutigen gesellschaftlichen Kontext diese Botschaft weiter.
„Ich möchte eine Bildsprache finden, die rockt“ sagt der Künstler Peter Mück über seine aktuellen Arbeiten. Mit Inhalten, die aufrütteln, die das Gefühl des Rock´n´Roll vermitteln. Scratchen ist nicht nur Vandalismus, Scratchen ist aggressives Zurückerobern des öffentlichen Raumes, der uns allen gehört. Peter Mück bringt die Elemente dieser Protesthaltung in die Ausstellungsräume der Galerien...

Die Galerie Phoenix in der Wachsfabrik Köln, zeigt vom 02.10.2015 – 24.10.2015 Arbeiten von der in Köln lebenden Künstlerin Antonia Sanker.

Zum Abschluss der Einzelausstellung versucht Dr. Paul Sanker – Arzt, Autor und gleichzeitig Vater der Künstlerin – sich der teils becircenden, teils verstörenden traumhaften Visionen in ihren Bildern mit Kurzgeschichten zu nähern, die ebenso in einer Parallelwelt angesiedelt sind. Malerei trifft auf Literatur.

Es werden drei Kurzgeschichten vorlesen: darunter eine ältere, schwarzhumorige Story über eine rachsüchtige Traumfee, die einer Frau einen Wunsch erfüllt, der sich am Ende eher wie ein
Fluch auswirkt.

Der zweiten Geschichte liegt ein Traum Antonia Sankerrs zugrunde, in dem Vater und Tochter auf...

Unkonforme Realistik - Christian Hein malt realistisch. Der 1967 in Kösching geborene Künstler lebt und arbeitet seit 1989 in Köln. Eine Auswahl seiner vielen Werke ist im Oktober unter dem Titel „meersehenmehrsehen“ in der Kölner Galerie Display zu sehen.

Als Malfläche benutzt er statt Leinwand andere textile Untergründe unserer Alltagskultur wie Laken, Fahnen, Surfsegel, Filtergewebe, Kleidung oder Handtücher, vorzugsweise gebraucht und abgewetzt. Sind schon die Bildträger seiner Ölmalerei alltäglich und aus dem Alltag gegriffen, aber in der Kunst nicht üblich und alltäglich, sind es seine Bildmotive auch, die sich Fotografien verdanken, die Hein selbst im Umfeld oder Urlaub aufgenommen hat oder die aus externen Bildvorlagen übernommen...

Eine Ausstellung zur Wahrnehmung von Kunst

Wem und wofür dient die Kunst? Man könnte manchmal meinen, sie kreist im kunstwissenschaftlichen Mikrokosmos um fachspezifisches Vokabular und rationale Bewertungskriterien. Wo bleibt die Emotionalität? Die persönlichen, grotesken, humorvollen, interessanten und erschreckenden Geschichten, an die man sich bei Betrachtung eines Kunstwerks erinnert.

Auf Einladung des Kulturbunker Mülheim in der Reihe kunstgäste setzt sich eine Gruppe der jungekunstfreunde mit genau diesen Fragestellungen auseinander und knüpft an jene persönliche Beziehung zwischen Kunstwerk und BetrachterIn an, in der auch die im künstlerischen Expertentum tabuisierten Ausrufe „schön“ und „hässlich“ ihren Platz finden sollen...