Einen Schwerpunkt in der Ausstellung "Heike Weber - 23" bilden die jüngst entstandenen Scherenschnitte. Mit diesen großformatigen Arbeiten aus schwarzem und teilweise bemaltem Fotokarton positioniert sich Kunst aus Papier in einer ganz eigenen Spielart.

Der Scherenschnitt war während der Goethezeit ein beliebtes Mittel der bürgerlichen Erinnerungskultur. Nicht selten schmückten Scherenschnitte sämtlicher Familienmitglieder die Wohnzimmerwand. Mit der Erfindung der Fotografie verlor er an Bedeutung. Schließlich wurde über die Printmedien und die Papiercollage Papier als künstlerisches Material wiederentdeckt. Von hier aus war es ein langer Weg bis zur jüngsten Renaissance des Scherenschnitts in Form großformatiger Papierschnitte und...

Weiß hat in Bildern immer eine besondere Rolle gespielt, blieb es auch lange Zeit unbeachtete Grundierung der Leinwände, des Papiers, der Bildträger, auf denen sich mit vielfältigen Pigmenten neue fabelhafte Welten erschaffen ließen. Erst in der Kunst des 20. Jahrhunderts löst sich Farbe von der Bindung an die abzubildende Wirklichkeit und steht für sich selbst. Das unbunte Weiß, das dem Licht zu größtmöglicher Refexion verhilft, wird mehr und mehr zur Übersetzung von Licht im Bild auf dem Weg in die Abstraktion.

Mit ca. 150 Werken ,Gemälden, Arbeiten mit und auf Papier, Fotografien, Objekten und Installationen wird die Verwendung, Bedeutung und Wahrnehmung der Farbe Weiß bildnerisch beschrieben. Sie ist als primäres Gestaltungsmittel...

«Aktuelle Kunst 2016» ist eine jurierte Ausstellung, die an vier Orten in der Luzerner Landschaft und der Region Zofingen stattfindet. Sie präsentiert neue Werke von Künstlerinnen und Künstlern mit einem Bezug zur Region und lädt ein, Ausstellungsräume zu besuchen, die abseits der Zentren liegen.

Ausstellende Künstler:

Micha Aregger, Ferdinand Arnold, Stefan Auf der Maur, Ruth Baettig, Jeremias Bucher, Stefan Bucher-Twerenbold, Carola Bürgi, Rob Conrad, Bea De Man Stoll, Rebecca Fässler, Monika Feucht, Alois Grüter, Martin Gut, Marc Hartmann, Silvia Hess, Jossen Kurt, Franz Hunkeler, Eliane Hürlimann, Judith Leupi, Patrik Marcet, Vittorio Misticoni, Livia Müller, Stefan Rösli, Andreas Schneider, Achim Schroeteler, Judith Spiess, Patrick...

Drei sehr unterschiedliche Künstlerpersönlichkeiten, der Belgier Jofroi Amaral, der Japaner Toshihiko Mitsuya (in Zusammenarbeit mit Johanna Meyer-Grohbrügge und Sam Chermayeff) und der Russe Alexander Skorobogatov verwandeln die Ausstellungshalle von SEXAUER in einen Dschungel.

Auf sehr unterschiedliche Weise füllen sie den Ausstellungskubus mit Pflanzen und einer künstlichen Natur. Botanische Skulpturen aus Eisen, Aluminium, Silikon, Pigmenten und auch „richtige“ Pflanzen. Was die phänomenologisch so unterschiedlichen Positionen eint, ist ihre jeweilige Untersuchung der menschlichen Wahrnehmung sowie ihre sehr persönlichen Bezüge zu Mythen, ihre Beschäftigung also mit den großen Erzählungen der Selbstvergewisserung des Menschen.

Der Europäische Künstlerwettbewerb findet im olympischen Vier-Jahres-Turnus statt und wurde 2015 zum 6. Mal europaweit, ja weltweit ausgeschrieben. 38 Nationalitäten - 311 Künstlerinnen und Künstler aus Europa und der Welt, auch aus Leverkusener Partnerstädten, haben sich um den Künstlerpreis der Europa-Union Leverkusen beworben!

Die Kunst ist eine Tochter der Freiheit (Friedrich Schiller)! Und eine kreative, starke und vielfältige Kulturlandschaft ist ein Wesensmerkmal freier Gesellschaften! Insofern ist dieses herausragende Ergebnis des Europäischen Künstlerwettbewerbes für die Europa-Union und für Leverkusen ein weiterer wichtiger Schritt hin zur Europa-Stadt Leverkusen.

Ausgeschrieben wurden der Grand Prix | Künstlerpreis der...

Ulysses unterm Hängeschnurbaum...

Der gedankliche Weg, auf dem viele Ausstellungen zustande kommen, hat oft auch ganz ursächlich zu tun mit der Machart -hier dem Produktionsverfahren- jener künstlerischen Werke, die sie dann letztlich zusammenführt.

Ein zunächst absichtsfreier Spaziergang durch die umgebende Kulturlandschaft ließ mich die Arbeiten der beiden einander schon lange persönlich bekannten, doch nie projektiv verbundenen „Altmeister“, den Maler Eckard Alker und den Holzbildhauer Georg Becker, plötzlich zu einem Konzept zusammendenken.

Alkers Werkserie „Ulysses“ zum literarischen Referenzwerk von James Joyce begegnete mir im Nachklang zu einer eigenen Ausstellung im überlassenen kleinen Katalog. Aber schon beim intuitiven...